Semana da Animação - 26/out

Daniel Lima e Márcio Ramos foram os convidados do Bate-Papo Animado desta segunda, na Vila das Artes. Amigos de longa data, ambos partilham também o gosto e o domínio da técnica de animação do 3D digital, que escolheram como forma de expressão criativa. Ambos mostraram trabalhos e resultados que não deixaram dúvidas quanto ao apuro técnico e estético que alcançaram. Este foi um encontro muito descontraído, divertido e que agregou  sem dúvida muito à plateia presente.

Márcio Ramos apresentou inicialmente alguns dos trabalhos que fez no início de sua carreira. Desde comerciais 100% animados até inserções animadas em comerciais de ação ao vivo, Márcio mostrou diversas cenas de animação que fez para os mais diversos clientes.

Após algum tempo trabalhando nesta linha, segundo o animador, houve a necessidade de dar vazão aos seus impulsos fundamentalmente artísticos, e a vontade de fazer um trabalho autoral aumentava. Foi assim que, no começo dos anos 2000, Márcio começou a imaginar o que viria a ser o filme "Vida Maria". Com um edital em aberto, ele começou a desenvolver o projeto, junto com outros profissionais que lhe deram suporte na concepção do filme e em outros aspectos da produção. Após ter seu projeto premiado com o incentivo para realização, Márcio partiu então numa jornada que lhe consumiria dois anos e meio de trabalho duro, até o filme ficar pronto.

Na produção, o animador realizou a maior parte dos processos sozinho, encontrando diversos obstáculos no processo. Como acontece com muitos realizadores, as limitações impostas pelo tempo e pelas condições dadas na produção não o comediram, mas sim o aproximaram de um resultado que se mostrou muito mais efetivo, subvertendo a técnica a seu favor. Márcio exibiu diversos trechos do filme quando ainda em produção, e contou sobre os processos de criação das vozes utilizadas e da sonorização.

Imagem do filme "Vida Maria"

Daniel Lima, na sua vez, começou também falando do seu início como animador. Tendo conhecido o 3D digital logo cedo, na pré-adolescência, o animador contou que ficou muito impressionado quando assistiu pela primeira vez aos filmes Jurassic Park e Toy Story, e então não teve dúvida ao escolher seguir na animação 3D digital, voltada à personagens cartunizados. Aprendendo como autoditata, realizou seus primeiros curtas e logo mais estaria em São Paulo, onde trabalhou por vários anos em grandes empresas que integram a animação 3D digital em trabalhos de publicidade.

Imagem do portifólio comercial de Daniel Lima

O animador contou que as necessidades de estudar inglês e morar fora do país falaram mais alto, e em 2007 partiu para o Canadá, onde conseguiu trabalho e porteriormente um contrato de um ano, tendo trabalhado na série Stargate Universe e no filme Distrito 9. Estas experiências, segundo ele, foram únicas no seu desenvolvimento profissional e decisivas para a qualidade do seu trabalho hoje.

Daniel falou ainda sobre como foi trabalhar no filme Distrito 9, contando da oportunidade que se apresentou e de como lhe foi exigido um altíssimo padrão, que embora com dificuldades no começo, logo o animador pegou a linha de trabalho e desenvolveu cenas de grande realismo. Daniel mencionou que este trabalho foi decisivo na sua carreira, lhe valendo ofertas para outras empresas do setor, no exterior.

Durante o bate-papo muitos animadores, ilustradores, quadrinistas e profissionais ligados à área fizeram diversas colocações e perguntas, fazendo a conversa com os artistas correr de maneira bastante fluida e dinâmica.

Após o bate-papo ainda, o clima foi de grande descontração e interação entre artistas, com Márcio e Daniel conversando diretamente com o público presente.

Neste mesmo dia, ocorreu a exibição dos filmes da mostra Programadora Brasil - Núcleo de Animação do CTAv.

Na próxima postagem, acompanharemos como foi a conversa com Júlia Manta e J. Cambé.

Semana da Animação - 24 e 25/out

Foto de Alana Linhares

Na manhã do sábado, 24 de outubro, o animador e realizador Diego Akel realizou o Bate-Papo Animado na Gibiteca Municipal de Fortaleza. Falando para um público composto de ilustradores, designers, realizadores, quadrinistas e pesquisadores da área, Akel abordou o cinema de animação experimental, sua área de atuação.

Foto de Denis Akel

O animador realizou na primeira parte da sua fala um apanhado de filmes-chave da animação experimental. Começando por títulos dos primórdios, foram exibidos trabalhos de Emile Cohl e Oskar Fischinger, chegando ao clássico Begone Dull Care, do mestre Norman McLaren, o qual Akel reconheceu ter lhe influenciado profundamente. 

Foto de Alana Linhares

Outros filmes, como o minimalista Lines Horizontal, de McLaren, The Bead Game, de Ishu Patel e Walking, de Ryan Larkin, foram exibidos, mostrando um pouco do leque de possibilidades que da animação experimental. O último exibido foi o impressionante Milk of Amnesia, de Jeff Scher. Todo o conteúdo mostrado foi comentado por Akel, que apresentou cada um e falou um pouco dos processos de produção e sobre os realizadores. Segundo ele ainda, essas são suas referências pessoais, as quais revê constantemente e continuam lhe inspirando.

Fotos de Alana Linhares

Na segunda parte do bate-papo, Akel mostrou os seus filmes de animação experimental, que realiza desde 2006. Diversos trabalhos foram exibidos, entre eles Epiléptico-Mídia, Neuro TV e a vinheta da Oficina de Cinema de Animação Experimental. Segundo o animador, este último marcou o início da simplificação da sua linguagem visual, e os trabalhos subsequentes ficaram ainda mais estilizados e reduzidos à sua essência.

Foto de Alana Linhares

Na parte final do bate-papo, Akel se deteve nos seus últimos trabalhos, Golpe Postal e Linhas e Espirais. O primeiro foi realizado com o seu irmão, Denis Akel, que criou formas em origami que em seguida foram animadas digitalmente. Já Linhas faz parte do último degrau de pesquisa do animador, que utilizou a técnica da pintura-no-tempo para conceber este trabalho, que consiste em realizar sucessivas modificações numa mesma imagem, criando assim, segundo ele, "uma pintura que se pinta". Linhas e Espirais inclusive integra a Mostra Nacional do Dia Internacional da Animação, a ser exibida dia 28 de outubro, na programação da Semana da Animação.

Foto de Alana Linhares

Imagem do filme "Golpe Postal"

Responsável pelo encontro e pelo convite, o artista visual Paulo Amoreira registrou o encontro - a conversa foi gravada e retransmitida ao vivo pela internet. O bate-papo na íntegra pode ser visualizado aqui .

Durante o fim de semana de 24 e 25 de outubro pôde ser conferido na Saraiva MegaStore Iguatemi a exibição dos filmes da Mostra Infantil do Dia Internacional da Animação, dentro do espaço Saraiva Kids.

Na próxima postagem falaremos dos animadores Márcio Ramos e Daniel Lima, que apresentarão seus trabalhos no Bate-Papo Animado, na Vila das Artes.

Semana da Animação - 23/out

Foto de Alana Linhares

No segundo dia de evento, Marcos Zartur e Diego José marcaram presença no Bate-Papo Animado, que transcorreu de forma muito descontraída. Animadores de grande talento e repletos de ideias, ambos discorreram com grande destreza ao mostrar suas carreiras para a plateia.

Imagem do filme "Corra, Rola, Corra"

Diego José abriu o bate-papo mostrando o começo de sua carreira profissional, no estúdio Lunart. Desta época vem o curta "Corra, Rola, Corra", no qual Diego fez toda a animação. Depois disso, o animador contou que foi convidado para trabalhar em Porto Alegre, no estúdio Otto Desenhos Animados, onde deu-se a transição do seu trabalho realizado todo em mesa de luz tradicional para o criado direto no computador. Hoje Diego trabalha em Fortaleza, utilizando o software de animação Mirage Studio e envia via internet seu trabalho para a equipe do filme Fuga em Ré Menor para Kraunus e Pletskaya, novo longa metragem de Otto Guerra. O animador mostrou como está trabalhando neste projeto, e a agilidade que as tecnologias digitais oferecem aos animadores.

Diego mostrou tranquilidade e domínio da técnica de animação 2D aplicada ao computador, mostrando que embora as ferramentas mudem, o trabalho do animador continua o mesmo: dar vida às suas imagens. Diego falou ainda de suas influências e dos trabalhos paralelos que faz, como a criação da sua própria revista de quadrinhos, um projeto pessoal que segue em paralelo ao trabalho de animador. Segundo Diego, as duas áreas mantêm um constante diálogo, e uma sempre influencia a outra no seu trabalho, embora sejam formas diferentes de expressão artística.

Zartur iniciou sua fala em seguida, e sua costumeira irreverência trouxe muita espotaneidade à sua apresentação. Mostrando o começo de sua carreira, ele contou como começou a realizar filmes enquanto ainda cursava Engenharia Civil. Após a exibições de alguns destes trabalhos, e ao se ver a construção das cenas, os planos utilizados e a montagem precisa o público percebeu que desde o princípio o animador já dominava a técnica cinematográfica. Daí Zartur contou que em pouco tempo se viu animando, e logo mais desembarcaria no Canadá, onde passou alguns meses em uma escola de animação, numa turma com alunos do mundo inteiro. Lá realizou diversos curtas e exercícios, onde aprendeu muito da técnica de animação 3D digital na qual trabalha hoje.

O animador detalhou todo o processo de criação dos curtas de animação que fez, e hoje está envolvido em um projeto pessoal, onde tem a colaboração de colegas de várias partes do planeta.

Foto de Alana Linhares

Os animadores interagiram mutuamente em suas apresentações, cada um conhecendo mais e descobrindo o trabalho do outro, e motivaram muitas perguntas e colocações do público. O bate-papo se transformou rapidamente numa aula de animação.

Foto de Alana Linhares

Foto de Alana Linhares

Abaixo assista trechos do bate-papo em vídeo. Gravação e disponibilização on-line por Carolinne Vieira.

Diego Akel, Marcos Zartur, Diego José e Raphael Quetelle (foto de Alana Linhares)

Na próxima postagem, veremos como foi Bate-Papo de Diego Akel na Gibiteca Municipal de Fortaleza, além da Mostra Infantil na Saraiva MegaStore Iguatemi.

Semana da Animação - 22/out: Super Ceará!

E a abertura da Semana da Animação foi um sucesso!! Animadores, entusiastas e um grande e interessado público lotaram o auditório da Vila das Artes. A grande atração da abertura foi a mostra "Super Ceará", produzida pelo NUCA, e que se seguiu de um bate-papo bem animado.

Diego Akel (coordenador da Semana da Animação e coordenador local do Dia Internacional da Animação) abriu o evento dando as boas vindas ao público e ressaltando que a iniciativa só está sendo possível graças a seus parceiros e apoiadores, que acreditaram na proposta, entre eles o NUCA, que está produzindo a Semana. Logo após, Telmo Carvalho, coordenador do NUCA falou, apresentando a mostra "Super Ceará" e destacando a importância dos filmes que seriam apresentados. Todos rodados em meados dos anos 70, em Super-8, eles são resultado do trabalho árduo dos primeiros realizadores cearenses a criar obras animadas. Vários desses filmes tinham sido dados como perdidos, mas foram encontrados e preparados para serem exibidos com exclusividade na Semana da Animação.

Para a projeção destes valiosos materiais, destacamos o trabalho de dois profissionais, sem os quais esta mostra teria sido inviável: Arlindo Barreto, que disponibilizou seus projetores Super-8 (em perfeito estado de conservação) para a exibição dos materiais originais, e Petrus Cariry, que telecinou (transferiu de película para vídeo) alguns materiais para DVD. A qualidade da projeção em ambos os formatos ficou impecável.

O público assistiu impressionado aos curtas. Os realizadores Firmino Holanda, Tiano Saraiva, José Rodrigues Neto e Leontino Eugênio realizaram trabalhos de elevado padrão técnico e apurado estilo, que tiravam palmas da platéia a cada um que era exibido. Os filmes "Na pele" de Firmino Holanda e "Enquadrado" de Leontino Eugênio, foi feito no processo direto na película em Super-8, e a fantástica música foi realizada pelos próprios animadores. Os dois filmes de Tiano Saraiva foram exibidos em seus formatos originais, ou seja, em Super-8.

Após as exibições, José Rodrigues Neto foi convidado a falar um pouco sobre os seus trabalhos apresentados. Ele descreveu a forma artesanal como construia os seus filmes, nos idos dos anos 70, e mostrou como ideias simples podem criar trabalhos magníficos. Zé Rodrigues ainda destacou o uso do computador nos filmes animados atuais, valorizando este processo, mas unicamente como uma boa ferramenta. Ele contou ainda que voltou a realizar animação, utilizando programas como AutoCad e 3D Studio Max, e que já está com inúmeras cenas prontas de um novo trabalho. O público demonstrou extrema simpatia ao ouvir as suas histórias, suas ideias e a sua visão sobre a arte e sobre a vida. Ao fim de sua fala, o veterano animador foi longa e calorosamente aplaudido.

Imagem do filme em 3D de José Rodrigues Neto

Ao fim da exibição, todos desceram para um animado coquetel em comemoração à abertura da Semana. Na próxima postagem mostraremos o Bate-Papo Animado da sexta, estrelando Marcos Zartur e Diego José! :)

Fotos em http://www.flickr.com/photos/animacaonuca